Por una fogata en la orilla del lago Ginebra en 1816, cinco amigos asumieron el desafío de contar la historia más aterradora. Mary Shelley es claramente la ganadora, con su historia edificante (pronto una novela) de un médico obsesionado cuyo monstruo electrificado se da cuenta de la sensibilidad, luego se desata. Está tan en pánico, su novio, Lord Byron, su respuesta inmediata y más burlona, »se le niega», rápidamente se convierte en una emoción y una oración.
«Que nunca seamos lo suficientemente inteligentes como para crear algo que pueda reemplazarnos», dice.
Solo 424 años después, en 2240, dos seres posthumanos miran esta pegatina y todo el Antropoceno, con asombro y lástima. ¿Cómo podrían las personas haberse considerado a sí mismas como el punto final de la evolución, una de estas inteligencias inorgánicas requiere retóricamente, cuando la humanidad obviamente era solo «una especie de transición» y «un golpe en la cronología»?
Este calendario es el dispositivo estructural convincente si está dominando un poco la obra de Jordan Harrison «The Antiquities», que abrió el martes en Dragwrights Horizons. Comenzando con el monstruo Shelley (a quien ella llama una «computadora») y terminando con él, bueno, el fin de la humanidad, podría ganar una competencia de piso de miedo porque mapea una posible ruta, a través de Technologica, desde la gloria romántica para desaparecer de especies.
Porque los 2240 inorgánicos no están allí para no alabar a la humanidad sino enterrarla. Estas son guías para «exposiciones» en lo que el título alternativo de la obra llama «un recorrido por la colección permanente en el Museo de Antigüedades Humanas tardías». La escena Shelley es la primera de las 12 exposiciones de este tipo, que demuestran cómo los inventos han excedido gradualmente la inteligencia natural, entonces, como el monstruo de Frankenstein, lo destruyeron.
Al principio, los inventos parecen útiles o inofensivos o, para nosotros, golpeando en el medio de la cronología, desesperadamente obsoletos. Una mujer en 1910 (Cindy Cheung) presentó un dedo de madera a un niño herido en un accidente laboral. Un nerd alrededor de 1978 (Ryan Spahn) muestra un prototipo de robot torpe que reconoce 400 palabras en inglés. (El tipo que le agrada al nerd está impresionado). En 1987, una madre (Kristen Sieh) cuyo hijo de luto (Julius Rinzel) no puede dormir de acuerdo en dejarlo mirar uno de sus jabones, grabado en esta magia pero pronto estar en – La tecnología de la tecnología, la banda de video Betamax.
Algunas de estas escenas están bellamente dibujadas, con el espíritu, la médula y la corriente de la tristeza característica del mejor trabajo de Harrison. (Las oportunidades y los peligros de la IA como compañeros humanos han sido objeto de su obra «Marjorie Prime», finalista de Pulitzer en 2015.) El niño que obtiene el dedo protésico se deja al taller porque su familia ya no puede permitírselo. (Padre de la película: «Bueno. Adiós, Tom. No espero que te vuelva a ver»). La razón por la cual el niño de 1987 está de luto, es que su tío de soltero ha sido enterrado ese día. No necesitamos decirnos qué murió.
Pero otras escenas, como una tiene lugar en 2076, cuando los últimos humanos viven como forajidos en una distopía de los salzeranes semi-robot, se sienten más como cargos espaciales, necesarios como etapas de la cronología de Harrison pero no forzando en sí mismos. Otros son apenas chorros, bocetos de vodevil oscuro que hacen un punto y un negro.
Debido a esta discontinuidad del tiempo y el carácter, los nueve actores hermosos juegan 45 roles, «antigüedades» no es acumulativa en el sentido habitual, en el que el comportamiento y las consecuencias están vinculados dentro de los límites de una vida, d 'una hora o incluso para una momento. Por el contrario, tan pronto como nos preocupamos por alguien, que alguien sea asfixiado.
Quiero decir, por el dramaturgo, pero, por supuesto, cada humano, en la habitación y de lo contrario, también se asfixia en un sentido más literal. Esto es útil para resaltar el tema de la mortalidad, tanto en escalas personales como geológicas, ordenándole que piense menos sobre el valor de una vida que las formas de vida. Quizás la línea más horrible de la obra es pronunciada por un escritor (Amelia Workman) que para 2031, ¡solo seis años en consecuencia! – ya no puede competir en el mercado con AI
«Si pueden hacer algo que me haga A mí«Ella pregunta:» Entonces, ¿para qué sirve? «
Aunque este personaje desaparece de la historia por un momento después, Harrison no salió de su habitación sin nada para mantenerlo unido. Donde los personajes son efímeros, las ideas y las imágenes se reproducen, a menudo a través de secciones largas. Muchas escenas están vinculadas por referencias a referencias anteriores, como huevos estructurales de Pascua. Nos encontramos con Percy Shelley, el esposo de Mary, en esta primera escena de Campfire; En el segundo, casi un siglo después, escuchamos a una mujer que lucha por leer su «oeste de viento». Un dispositivo AI, un personaje planea implantarse en 2032, se establece en todos para 2076.
Por lo tanto, la lógica es menos narrativa que poética, o para decirlo de otra manera, es el software y no el hardware. Si es una elección atrevida, está pagando espectacularmente alrededor de dos tercios del camino a través de los 95 minutos de la habitación. Mientras el calendario está llegando a su fin, nuestras guías nos presentan una exposición especial, a diferencia de otras.
Es un relicario de la tecnología humana, revelada en una escena que sugiere cómo los futuros seres, como los paleontólogos que deducen enormes dinosaurios de huesos pequeños, están tan equivocados. Para todos sus cerebros, interpretan mal el champú Perit como una bebida carbonatada, clarinetes como instrumentos médicos, Betamaxes como una especie de tesoro que requiere refrigeración.
Exquisitos momentos como ese, hilarante y ardiente, llevan la marca de la marca no solo de Harrison sino también de David Cromer, quien dirigió «las antigüedades» con Caitlin Sullivan. Todo se juzga perfectamente por un efecto máximo sin sobreestimación: los paneles de metal mate (conjuntos de Paul Steinberg), la iluminación de los casos de museos (por Tyler Micoleau), los disfraces identificados sociológicamente (por Brenda Abbandandolo), el sonido de Chrisppoint Darbassie ) y especialmente los accesorios (por Matt Carlin).
Aunque es extremadamente mínimo y siempre con el gusto, todo parece un millón de dólares, lo que puede ser la razón por la cual la obra es una co -producción de tres, con dramaturgos y el Vineyard Theatre en Nueva York y el Goodman Theatre of Chicago.
Pero al nunca ir demasiado lejos, puede ser que las «antigüedades» no estén lo suficientemente lejos. Su último tercio, que no estropearé, revisaré nuestra visión de la cronología de manera inteligente, pero que está justificada para justificarse. En la medida en que lo hace, es de la antigua manera que el resto de la obra se ha abjurado tan a menudo: tratar de comprometernos con los humanos como un individuo animado y significativo, no como portadores torpe a morir inteligencia.
En el proceso, la obra de Harrison parece asimilar el deseo natural de sobrevivir, sentir e importar, descubrir, llorar, disfrutar y crear, con una especie de orgullo que, como el calentamiento global, inevitablemente conducirá a la extinción. ¿Betamax tenía la culpa? ¿Fue la visión de Mary Shelley? «Antigüedades» finalmente es menos un monumento a la competencia de moralidad. Puede que no esté mal, pero es solo la mitad de la historia.
Antigüedades
Hasta el 23 de febrero en Playwrights Horizons, Manhattan; PlaywrighThorizons.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos.
